FESTIVAL DE AVIÑÓN

El Festival de Aviñón es un festival de teatro anual fundado en 1947 por Jean Vilar, tras un encuentro con el poeta René Char. Tiene lugar cada verano en julio en el patio principal del Palacio de los Papas, en múltiples teatros y lugares del centro histórico de Aviñón (Vaucluse), así como en algunos lugares fuera de la “ciudad de los Papas”.

El Festival de Aviñón es el mayor acontecimiento teatral y de artes escénicas de Francia, uno de los mayores del mundo en cuanto a número de creaciones y de espectadores reunidos, y uno de los grandes acontecimientos artísticos descentralizados más antiguos.

El Tribunal de Honor del Palacio de los Papas es la cuna del festival que recorre más de 30 lugares de la ciudad, inscrita en el patrimonio mundial de la UNESCO, y de su región, en obras de arte, pero también en gimnasios, claustros y capillas. jardines, canteras, iglesias.

NACIMIENTO DEL FESTIVAL DE AVIÑÓN

1947, semana del teatro

En el marco de una exposición de arte moderno que organizaron en la gran capilla del Palacio Papal de Aviñón, el crítico de arte Christian Zervos y el poeta René Char propusieron en 1947 a Jean Vilar, actor, director de escena y director de compañía, proponer a la ciudad para crear una “semana de arte dramático”.

Jean Vilar al principio se negó a implementar este proyecto, dudaba de su viabilidad técnica y el alcalde de Aviñón, Georges Pons, no le brindó el apoyo esperado.

El municipio, que quería revitalizar la ciudad mediante reconstrucciones pero también culturalmente tras los bombardeos de abril de 1944, finalmente dio su acuerdo al proyecto y se construyó el Tribunal de Honor del Palacio de los Papas. Jean Vilar logró crear “Una Semana de Arte en Aviñón” del 4 al 10 de septiembre de 1947. Había 4.800 espectadores, de los cuales 2.900 de pago (también se criticó el gran número de invitados), que asistieron en tres lugares (el Tribunal de Justicia). Honor del Palacio Papal, del Teatro Municipal y del Verger d'Urbain V), siete representaciones de las “tres creaciones”:

La tragedia del rey Ricardo II, de Shakespeare,

una obra poco conocida en Francia, La Terrasse de midi, de Maurice Clavel, autor entonces aún desconocido, y

La historia de Tobías y Sara, de Paul Claudel:

Tras el éxito inicial, Jean Vilar volvió al año siguiente para una Semana Dramática, con la reposición de la tragedia del rey Ricardo II y las creaciones de La muerte de Danton de Georg Buchner y Shéhérazade de Jules Supervielle, que pone en escena todas tres.

Ha incorporado un grupo de actores que ahora vienen cada año para reunir a un público creciente y cada vez más fiel.

Estos jóvenes talentos incluyen: Jean Négroni, Germaine Montero, Alain Cuny, Michel Bouquet, Jean-Pierre Jorris, Silvia Montfort, Jeanne Moreau, Daniel Sorano, Maria Casarès, Philippe Noiret, Monique Chaumette, Jean Le Poulain, Charles Denner, Jean Deschamps, Georges Wilson... Gérard Philipe, ya famoso en la pantalla, se unió a la compañía cuando el TNP tomó el poder en 1951 y se convirtió en su icono, con sus papeles de Le Cid y del Príncipe de Hombourg.

El éxito va en aumento, a pesar de las críticas a veces muy virulentas; Por eso a Vilar se le llama “estalinista”, “fascista”, “populista” y “cosmopolita”. La subdirectora de espectáculos y música Jeanne Laurent apoyó a Vilar y en 1951 le nombró jefe del TNP, cuyos espectáculos alimentaron el festival desde entonces hasta que Georges Wilson le sustituyó en Chaillot en 1963.

Los pocos directores invitados procedían del TNP: Jean-Pierre Darras en 1953, Gérard Philipe en 1958, Georges Wilson en 1953 y luego a partir de 1964, cuando Vilar ya no producía obras de teatro. Bajo el nombre de Festival de Aviñón a partir de 1954, la obra de Jean Vilar creció, dando cuerpo a la idea de teatro popular de su creador, y poniendo de relieve la vitalidad de la descentralización teatral a través de las creaciones del TNP.

En la corriente de la educación popular, los movimientos juveniles y las redes laicas participan en la renovación militante del teatro y de su público, invitados a participar en lecturas y debates sobre arte dramático, nuevas formas de puesta en escena, políticas culturales…

En 1965, la compañía de Jean-Louis Barrault del Odéon-Théâtre de France presentó Numance, lo que marcó el inicio de una importante inauguración que se caracterizaría, a partir de 1966, por la ampliación de la duración a un mes y por la recepción, además a las producciones del TNP, de dos creaciones del Théâtre de la Cité de Roger Planchon y Jacques Rosner, certificadas como compañía permanente, y nueve espectáculos de danza de Maurice Béjart con su Ballet du XX siècle.

Pero el festival es un reflejo de la transformación del teatro. Así, paralelamente a la producción de instituciones dramáticas, teatros y centros dramáticos nacionales, surgió a partir de 1966 un festival “Off”, no oficial e independiente, por iniciativa del Théâtre des Carmes, cofundado por André Benedetto y Bertrand Hurault. Solos y sin intención de crear un movimiento, a la compañía de André Benedetto se unieron al año siguiente otras tropas.

En respuesta, Jean Vilar sacó el festival Cour d'Honneur del Palacio de los Papas en 1967 e instaló en el Cloître des Carmes, junto al teatro de André Benedetto, un segundo escenario confiado al CDN del Sureste de Antoine Bourseiller. .

Los demás centros dramáticos y teatros nacionales presentaron a su vez sus producciones (Jorge Lavelli para el Théâtre de l'Odéon, la Maison de la culture de Bourges), mientras que entre 1967 y 1971 se invirtieron cuatro nuevas sedes en la ciudad (cloître des Célestins, El Teatro Municipal y la capilla de los Pénitents Blancos completan el claustro de las Carmelitas), y el festival se internacionaliza, como las trece naciones presentes durante los primeros Encuentros Internacionales de Jóvenes organizados por el CEMEA, o la presencia del Teatro Viviente en 1968.

Esta ampliación de los campos artísticos del “Festival de Aviñón” continuó en los años siguientes, a través de los espectáculos juveniles de Catherine Dasté del Théâtre du Soleil, el cine con los avances de La Chinoise de Jean-Luc Godard en la Cour d'honor en 1967 y Besos robados de François Truffaut en 1968, teatro musical con Orden de Jorge Lavelli en 1969, y música de ese mismo año, dejando para la ocasión las murallas de la ciudad para apoderarse de la iglesia de Saint-Théodorit d’Uzès.

Vilar dirigió el festival hasta su muerte en 1971. Ese año se ofrecieron treinta y ocho espectáculos paralelamente al festival.

La crisis del 68

Tras los movimientos de mayo del 68 y las consiguientes huelgas de actores, no hay espectáculos franceses en esta 22ª edición del Festival de Aviñón, que elimina casi la mitad de los 83 espectáculos programados. Se mantuvieron los espectáculos del Living Theatre, así como los trabajos de Béjart en la Corte de Honor, así como una nutrida programación cinematográfica que aprovechó la cancelación del Festival de Cannes del mismo año7.

El 21 de junio, en una rueda de prensa, la dirección del Festival anunció que daría paso a las protestas de mayo, en particular transformando los “Encuentros” en “Assises”.

La presencia desde el 18 de mayo del Teatro Viviente - destacada en el documental Ser libre estrenado en noviembre de 1968 -, cuyo comportamiento conmocionó a algunos habitantes de Aviñón, puede considerarse responsable de la victoria de Jean-Pierre Roux en las elecciones legislativas.

Cuando La Paillasse aux seins nus de Gérard Gelas en Villeneuve-lès-Avignon fue censurada por el prefecto de Gard el 18 de julio de 1968, al ver allí una posible presencia de terroristas anarquistas, la atmósfera ya tensa explotó. Después de dos folletos que cuestionaban las Assises como recuperación e institucionalización de la protesta, así como de una crítica virulenta a la política cultural gauliana y sus instituciones ("¿No constituye la cultura industrial, como la universidad burguesa, una cortina de humo destinada a hacer imposible, ¿Prohibir toda sensibilización y toda actividad política liberadora?), se distribuye un tercer folleto para informar de la censura y anunciar que el Teatro Viviente y Béjart no actuarán en solidaridad. Béjart no se dio cuenta ya que estaba ensayando. Julian Beck rechaza la propuesta de Vilar de hacer una declaración de solidaridad con el Théâtre du Chêne Noir de Gérard Gelas y propone representar La Paillasse aux seins nus en el Carmes en lugar de Antigone en el Living Theatre. El alcalde y Vilar se niegan.

Se produjeron manifestaciones en la Place de l'Horloge y el CRS intervino. Cada noche, esta plaza se transforma en un foro donde no falta la presencia de los políticos.

La presentación de Béjart el 19 de julio en la Corte de Honor fue interrumpida por un espectador, Saul Gottlieb, quien subió al escenario y pidió a Béjart que no actuara. Hacia el final de la presentación, los actores del Théâtre du Chêne Noir suben al escenario en señal de protesta, los bailarines Béjart improvisan a su alrededor. Esta es una entrada "off" al Festival de Aviñón.

Los conflictos llegan al extremo cuando los "deportistas" con palabras antisemitas ("extranjeros en la ciudad, sucios como Job en su muladar, pobres como el judío errante, atrevidos y perversos" hablando de los hippies que rodean el Living Theatre), Cerca de Jean-Pierre Roux, quieren limpiar la ciudad de manifestantes (“la horda inmunda”) que serán protegidos por la gendarmería.

Después de que se prohibiera la propuesta del Living Theatre de representar Paradise Now en un barrio obrero de Aviñón, Julian Beck y Judith Malina anunciaron su retirada de Aviñón en una "declaración de 11 puntos". El séptimo punto dice: "Salimos del festival porque ha llegado el momento de que por fin empecemos a negarnos a servir a quienes quieren que el conocimiento y el poder del arte pertenezcan sólo a quienes pueden pagar, a los mismos que desean conservarlo". la gente en la oscuridad, que trabaja para mantener el poder con las élites, que desea controlar la vida del artista y la de otros hombres. PARA NOSOTROS TAMBIÉN LA LUCHA CONTINÚA. »

En 1969, aparición del primer teatro musical en el Festival de Aviñón con la presentación de la ópera "Orden" de Arrigo en una producción de Jorge Lavelli con libreto de Pierre Bourgeade.

1971 – 1979 dirigida por Paul Puaux

De 1971 a 1979, Paul Puaux, designado heredero, continuó su labor, a pesar de las críticas que lo calificaron de “un instituto comunista sin talento artístico”. Rechaza el título de director y prefiere el más modesto de “administrador”. Sus principales aportaciones son el nacimiento del Open Theatre y la ampliación del festival a artistas llegados de lejos: Merce Cunningham, Mnouchkine, Besson. Este período es también el del nacimiento de “Off”, con la tetralogía de Molière de Antoine Vitez y Einstein en la playa de Bob Wilson.

Dejó la dirección del festival en 1979 para dedicarse a la Maison Jean-Vilar, memoria del festival. Béjart, Mnouchkine y Planchon rechazaron su sucesión, antes de que se nombrara a Bernard Faivre d'Arcier.

1980 – 1984 dirección Bernard Faivre d’Arcier o la reforma administrativa, jurídica y financiera

En 1980, Paulo Portas se trasladó a la Maison Jean Vilar y Bernard Faivre d'Arcier asumió la dirección del festival, que ese mismo año se convirtió en una asociación regida por la ley de 1901. Cada una de las autoridades públicas que subvencionan el festival ( Estado, ciudad de Aviñón, consejo general de Vaucluse, consejo regional de Provenza-Alpes-Costa Azul), está representado en el consejo de administración, que incluye también siete personalidades cualificadas.

Bajo la dirección del nuevo director Bernard Faivre d'Arcier (1980-1984 y 1993-2003) y de Alain Crombecque (1985-1992), el festival profesionalizó su gestión y aumentó su reputación internacional. Nosotros [¿quién?] lo acusamos de ser un “enarca socialista que rompe la tradición”. Crombecque también desarrolló la producción teatral y multiplicó grandes acontecimientos, como el Mahabharata de Peter Brook en 1985 o Le Soulier de satin de Antoine Vitez en 1987. Los gastos relacionados con el Mahabharata fueron criticados, antes de que quienes lo criticaban se reanimaran con el resultado. También se ha criticado que limite a 2.300 el número de plazas disponibles para los espectáculos que tendrán lugar en el patio principal.

La OFF también se institucionalizó y en 1982, bajo la dirección de Alain Léonard, creó una asociación, “Avignon Public Off”, para la coordinación y publicación de un programa exhaustivo de espectáculos Off.

Desde la creación de la Semana del Drama en 1947, casi todo ha cambiado:

Duración: originalmente una semana, con algunos espectáculos, el festival ahora se celebra cada verano durante 3 a 4 semanas.
Los lugares: el festival extendió sus actuaciones a lugares distintos de la legendaria Patio de Honor del Palacio de los Papas, en una veintena de lugares habilitados para la ocasión (escuelas, capillas, gimnasios, etc.). Estos lugares están ubicados en parte en el interior de Aviñón (dentro de las murallas), como el granero de sal, otros en el exterior, como el gimnasio Paul Giera, pero están dispersos por toda la conurbación del Gran Aviñón. Otros municipios acogen el festival, Villeneuve-lès-Avignon en su Chartreuse, Boulbon en su cantera, Vedène y Montfavet en sus salas de espectáculos, Le Pontet en su auditorio, Cavaillon, etc. En 2013, el festival inauguró el FabricA, lugar permanente de ensayos (sala del tamaño del escenario de la Corte de Honor) y residencia. Cada año se abren nuevas sedes para albergar espectáculos OFF.

La naturaleza del festival: Aviñón es desde sus orígenes un festival de creación teatral contemporánea. Posteriormente se abrió a otras artes, en particular a la danza contemporánea (Maurice Béjart desde 1966), el mimo, los títeres, el teatro musical, los espectáculos ecuestres (Zingaro), las artes de calle, etc.

La ambición inicial del festival de reunir lo mejor del teatro francés en un solo lugar se ha ampliado a lo largo de los años hasta llegar a un público internacional, con un número creciente de compañías no francesas que vienen cada año a actuar en Aviñón.

Si desde la "Semana del Arte Dramático" de 1947 todo o casi todo ha cambiado, si el Festival ha perdido su fuerza emblemática, según Robert Abirached, sigue siendo un acontecimiento esencial para toda una profesión, mientras que el off se ha convertido en una "producción teatral". supermercado”, en el que novecientas empresas buscan encontrar audiencias y programadores.

1985 – 1992 dirigida por Alain Crombecque

1993 – 2002 regreso de Bernard Faivre d’Arcier

2003: el año de la cancelación

Para 2003 estaban previstos setecientos cincuenta espectáculos. La huelga de los trabajadores intermitentes del espectáculo, de los actores, de los técnicos, etc., que pretendía protestar contra la reforma de los sistemas de compensación de Assedic, provocó la cancelación del Festival de Aviñón de 2003 y de un centenar de espectáculos Off. muestra. Esta lucha se inició en febrero de 2003 y tiene como objetivo proteger el régimen específico de la intermitencia del espectáculo. En 2003, el público desfiló por las calles con profesionales de las artes escénicas. Se crearon numerosos colectivos regionales y desde entonces se reúne periódicamente una coordinación nacional.

2004-2013: El dúo Archambault y Baudriller

Designados en enero, los suplentes de Faivre d'Arcier, Hortense Archambault y Vincent Baudriller, asumieron la dirección del festival en septiembre de 2003, tras su cancelación en julio. Fueron reelegidos por 4 años en 2008. En 2010, lograron convencer a la junta directiva de modificar los estatutos de la asociación para obtener un semestre adicional. Esto se justifica por la realización de los trabajos de FabricA, que habían convertido en uno de los objetivos de su segundo mandato. Si logran la hazaña de completar el proyecto en un año, no proporcionan un presupuesto operativo.

Trasladaron las oficinas de París a Aviñón y organizaron la programación en torno a uno o dos artistas asociados, diferentes cada año. Así, invitaron a Thomas Ostermeier en 2004, Jan Fabre en 2005, Josef Nadj en 2006, Frédéric Fisbach en 2007, Valérie Dréville y Romeo Castellucci en 2008, Wajdi Mouawad en 2009, Olivier Cadiot y Christoph Marthaler en 2010, Boris Charmatz en 2011, Simon McBurney en 2012, Dieudonné Niangouna y Stanislas Nordey en 2013.

Aunque lograron crecer y rejuvenecer al público, no escaparon a las críticas que alcanzaron su punto máximo durante la edición de 2005. Algunos espectáculos del festival vieron a un gran número de espectadores abandonar sus asientos durante la representación, y Le Figaro juzgó en varios artículos la edición de 2005 como una. "un desastre artístico y moral catastrófico", mientras que France Inter habla de un "desastre de Aviñón" y La Provence de "descontento público" Libération retoma las críticas en términos más mesurados, defendiendo el festival. De la misma naturaleza que la famosa controversia entre los "antiguos" y los "modernos", ésta opuso a los defensores de un teatro tradicional enteramente dedicado al texto y a la presencia del actor (entre ellos Jacques Julliard o Régis Debray, que dedicaron allí un obra), en su mayoría críticos de la generación del baby boom, y críticos y espectadores más jóvenes, acostumbrados a partir de 1968 al teatro posdramático, más cercano a la performance y al uso de la imagen en escena (estos puntos de vista han sido recogidos en un trabajo coordinado por Georges Banu y Bruno Tackels, Le Cas Avignon 2005).

Para la edición de 2006, se emitieron 133.760 billetes durante esta 60ª edición de Aviñón, sobre una capacidad de 152.000 asientos. La tasa de asistencia es, por tanto, del 88%, lo que sitúa esta edición al nivel de los años “históricos” (en 2005 era del 85%). También se registraron 15.000 inscripciones para eventos gratuitos como exposiciones, lecturas, encuentros, películas, etc. Los billetes emitidos a jóvenes menores de 25 años o estudiantes representaron un porcentaje cada vez mayor, que alcanzó el 12%. Un espectáculo impulsó la asistencia al festival: Battuta, de Bartabas y su Teatro Ecuestre Zingaro, que registró una tasa de asistencia del 98%: 28.000 espectadores en 22 funciones, es decir, más del 20% del total.

Los dos artistas asociados a la 64ª edición del festival, que se celebrará del 7 al 27 de julio de 2010, son el director Christoph Marthaler y el escritor Olivier Cadiot.

En 2011, la elección del bailarín y coreógrafo Boris Charmatz como artista asociado subraya el creciente lugar de la danza contemporánea. La creación africana entra en la categoría “in” durante la 67ª edición.

2014: Un nuevo director, Olivier Py

Tras la no renovación de su dirección en el Odéon-Théâtre de l'Europe en abril de 2011 y una importante petición de apoyo, el Ministro de Cultura, Frédéric Mitterrand, prevé que Olivier Py gestione el Festival de Aviñón, entonces primer artista desde Jean Vilar. en este lugar. El 2 de diciembre de 2011, la junta directiva del festival votó el nombramiento de Olivier Py, que asumirá el cargo de director el 1 de septiembre de 2013, al final del mandato de sus predecesores.

El 20 de marzo de 2014, durante una rueda de prensa celebrada en FabricA, presentó el programa de la 68.ª edición del Festival de Aviñón, que se celebró del 4 al 27 de julio de 2014. Expuso los puntos fuertes de su proyecto para el Festival de Aviñón. Festival:

Jóvenes: espectadores y creadores de contenidos
Internacional y Mediterráneo: cinco continentes presentes en la programación; Un enfoque en Siria
La falta de vivienda y la descentralización de 3 km: el espectáculo Otelo, variación para tres actores, de la Cie du Zieu, se representó itinerantemente en Vaucluse
Poesía y literatura contemporánea: Lydie Dattas y su obra serán el centro de atención
La tecnología digital, vector de integración social y cultural, es un importante eje de desarrollo. A partir de Digital FabricA, una idea lanzada en octubre de 2013 con el think tank Terra Nova, el Festival de Aviñón y Pascal Keizer (Technocité) están trabajando en una aplicación para el sello tecnológico francés.

2014, sin embargo, fue un año muy difícil para el nuevo director:

- FabricA: un lugar sin presupuesto de funcionamiento.

- Elecciones municipales de marzo de 2014: el Frente Nacional gana la primera vuelta. Olivier Py llama públicamente a los abstencionistas a votar. Una avalancha de odio y reproches florece desde todos los bandos políticos, FN, UMP y PS.

- Movimiento social de julio de 2014.

- Tormentas de julio de 2014

La Fábrica

Hortense Archambault y Vincent Baudriller, codirectores del Festival de Aviñón en 2004, expresaron la necesidad de un espacio de ensayo y residencia para los artistas invitados a crear espectáculos en el Festival de Aviñón. FabricA, un edificio diseñado por la arquitecta Maria Godlewska, se inauguró en julio de 2013. Este proyecto, estimado en 10 millones de euros, fue financiado por el Estado (Ministerio de Cultura y Comunicación) y las autoridades locales (Ciudad de Aviñón, Consejo General de Vaucluse, Región Provenza-Alpes-Costa Azul).

Su situación geográfica, en el cruce de los distritos de Champfleury y Monclar, en proceso de recalificación urbana y social, nos hace soñar con un ambicioso proyecto de colaboración con los colectivos excluidos. Vincent Baudriller dice: “hay miles de millones de cosas que inventar con estos públicos”. Sin embargo, es Olivier Py quien se encarga de encontrar los medios para hacer funcionar el edificio durante todo el año y financiar proyectos de mediación cultural.

Se ponen en marcha proyectos artísticos para la población de estos barrios y, en particular, orientados a los jóvenes (trabajo con escolares, estudiantes de secundaria y preparatoria), con el objetivo de llegar a todas las categorías sociales. Sin embargo, el lugar parece seguir buscando su vocación y su lugar en la ciudad y en el Festival.

FabricA se compone de:

una sala de ensayo: permite trabajar en los espectáculos que se ofrecen en el Tribunal de Honor, con capacidad para 600 butacas;
un espacio privado: permite a los equipos artísticos vivir y trabajar en buenas condiciones;
un pequeño espacio técnico: se trata de un espacio para guardar equipos.

En 2014, el Festival de Aviñón propone dos espectáculos en FabricA: Orlando de Olivier Py y Henri VI de Thomas Jolly.

APARICIÓN DEL “OFF” Y EXPANSIÓN DEL FESTIVAL DE AVIÑÓN

En 1965, la compañía de Jean-Louis Barrault del Odéon-Théâtre de France presentó Numance, lo que marcó el inicio de una importante inauguración que se caracterizaría, a partir de 1966, por la ampliación de la duración a un mes y por la recepción, además a las producciones del TNP, de dos creaciones del Théâtre de la Cité de Roger Planchon y Jacques Rosner, una compañía permanente, y nueve espectáculos de danza de Maurice Béjart con su Ballet du XX siècle.

Pero el Festival es un reflejo de la transformación del teatro. Así, paralelamente a la producción de instituciones dramáticas, teatros y centros dramáticos nacionales, surgió a partir de 1966 un festival "off", no oficial e independiente por iniciativa del Théâtre des Carmes, cofundado por André Benedetto y Bertrand Hurault. Solos y sin intención de crear un movimiento, a la compañía de André Benedetto se unieron al año siguiente otras tropas.

En 1968, tras la prohibición de La Paillasse aux seins nus de Gérard Gelas en Villeneuve-lès-Avignon, el "off" entró en el Festival de Aviñón, siendo la compañía invitada por Maurice Béjart a subir amordazada al escenario del Corte de Honor, y recibiendo el apoyo del Teatro Viviente.

Vilar dirigió el Festival hasta su muerte en 1971. Ese año se ofrecieron treinta y ocho espectáculos paralelamente al festival.

De 1971 a 1979, Paul Puaux, heredero designado, continuó la obra iniciada.

Profesionalización

En 1980, Paulo Portas se trasladó a la Maison Jean Vilar y Bernard Faivre d'Arcier asumió la dirección del festival, que ese mismo año se convirtió en una asociación regida por la ley de 1901. Cada una de las autoridades públicas que subvencionan el Festival ( Estado, ciudad de Aviñón, consejo general de Vaucluse, consejo regional de Provenza-Alpes-Costa Azul), está representado en el consejo de administración, que incluye también siete personalidades cualificadas.

Bajo la dirección del nuevo director Bernard Faivre d'Arcier (1980-1984 y 1993-2003) y de Alain Crombecque (1985-1992), el festival profesionalizó su gestión y aumentó su reputación internacional. Crombecque también desarrolló la producción teatral y multiplicó grandes acontecimientos, como Mahabhârata de Peter Brook en 1985 o Soulier de satin de Antoine Vitez en 1987.

El Off también se institucionalizó y en 1982, bajo la dirección de Alain Léonard, creó una asociación, “Avignon Public Off”, para la coordinación y publicación de una programación exhaustiva de espectáculos Off.

Desde la creación de la Semana del Drama en 1947, casi todo ha cambiado:

Duración: originalmente una semana, con algunos espectáculos, el festival ahora se celebra cada verano durante 3 a 4 semanas.

Los lugares: el Festival extendió sus actuaciones a otros lugares además de la legendaria Patio de Honor del Palacio de los Papas, en una veintena de lugares habilitados para la ocasión (escuelas, capillas, gimnasios, etc.). Estos lugares están ubicados en parte en el interior de Aviñón (dentro de las murallas), otros en el exterior, como el gimnasio Paul Giera, pero están dispersos por toda la conurbación del Gran Aviñón. Otras ciudades acogen el Festival, Villeneuve lez Avignon en su Chartreuse, Boulbon en su cantera, Vedène y Montfavet en sus salas de espectáculos, Le Pontet en su auditorio, Cavaillon, etc.

Cada año se abren nuevas sedes para albergar espectáculos OFF.

La naturaleza del festival: Aviñón es desde sus orígenes un festival de creación teatral contemporánea. Posteriormente se abrió a otras artes, en particular a la danza contemporánea (Maurice Béjart desde 1966), el mimo, los títeres, el teatro musical, los espectáculos ecuestres (Zingaro), las artes de calle, etc.
La ambición inicial del festival de reunir lo mejor del teatro francés en un solo lugar se ha ampliado a lo largo de los años hasta llegar a un público internacional, con un número creciente de compañías no francesas que vienen cada año a actuar en Aviñón.

Si bien el festival ha perdido su fuerza emblemática, según Robert Abirached, sigue siendo una cita imprescindible para toda una profesión, mientras que el OFF se ha convertido en un “supermercado de producción teatral”, en el que ochocientas compañías buscan público y programadores.

La fiesta contemporánea

La cancelación de la edición de 2003

Para 2003 estaban previstos setecientos cincuenta espectáculos. La huelga de los trabajadores intermitentes del espectáculo, de los actores, de los técnicos, etc., que pretendía protestar contra la reforma de los sistemas de compensación de Assedic, provocó la cancelación del Festival de Aviñón de 2003 y de un centenar de espectáculos Off. muestra. Esta lucha se inició en febrero de 2003 y tiene como objetivo proteger el régimen específico de la intermitencia del espectáculo. En 2003, el público desfiló por las calles con profesionales de las artes escénicas. Se crearon muchos colectivos regionales y desde entonces se reúne periódicamente una coordinación nacional.

El resurgimiento del dúo Archambault y Baudriller

Designados en enero, los suplentes de Faivre d'Arcier, Hortense Archambault y Vincent Baudriller, asumieron la dirección del festival en septiembre de 2003, tras su cancelación en julio.

Reanclan la gestión del Festival íntegramente en Aviñón y organizan la programación en torno a uno o dos artistas asociados, diferentes cada año. Así, invitaron a Thomas Ostermeier en 2004, Jan Fabre en 2005, Josef Nadj en 2006, Frédéric Fisbach en 2007, Valérie Dréville y Romeo Castellucci en 2008, Wajdi Mouawad en 2009, Olivier Cadiot y Christoph Marthaler en 2010, Boris Charmatz en 2011, y Simon McBurney en 2012.

Aunque lograron hacer crecer y rejuvenecer al público, no escaparon a las críticas que alcanzaron su punto máximo durante la edición de 2005. Algunos espectáculos del Festival hicieron que un gran número de espectadores abandonaran sus asientos durante la representación, y Le Figaro juzgó en varios artículos la edición de 2005 como una. "desastre artístico y moral catastrófico", mientras que France Inter habla de "catástrofe de Aviñón" y La Provence de "descontento público". Libération retoma las críticas en términos más mesurados, defendiendo el Festival. De la misma naturaleza que la famosa controversia entre los "antiguos" y los "modernos", ésta opuso a los defensores de un teatro tradicional enteramente dedicado al texto y a la presencia del actor (entre ellos Jacques Julliard o Régis Debray, que dedicaron allí un obra), en su mayoría críticos de la generación del baby boom, y críticos y espectadores más jóvenes, acostumbrados a partir de 1968 al teatro posdramático, más cercano a la performance y al uso de la imagen en escena (estos puntos de vista han sido recogidos en un trabajo coordinado por Georges Banu y Bruno Tackels, Le Cas Avignon 2005).

Tras el conflicto intermitente de 2003, que dividió a las 700 compañías Off, algunas de las cuales optaron por continuar su representación a pesar de las tensiones y de la cancelación del Festival de Aviñón, la Off se dividió y también debe reestructurarse. 400 compañías y la mayoría de los teatros Off, es decir, cerca de 500 estructuras, se unieron para convertirse en Avignon Festival et Compagnies (AF&C) bajo la presidencia de André Benedetto, reemplazando definitivamente al año siguiente a la antigua asociación de Alain Léonard. En 2009, el festival Off superó un número acumulado de espectáculos y eventos diarios de 980 (teatro, teatro musical, danza, café-teatro, títeres, circo...), lo que supone un aumento anual del 11% desde principios de los años 2000.

En 2011, Hortense Archambault y Vicent Baudriller eligieron asociar al bailarín y coreógrafo Boris Charmatz como artista asociado para la edición, lo que subraya el lugar creciente de la danza contemporánea11.

2006: 60ª edición

Un espectáculo impulsó la asistencia al festival: Battuta, de Bartabas y su Teatro Ecuestre Zingaro, que registró una tasa de asistencia del 98%: 28.000 espectadores en 22 funciones, es decir, más del 20% del total.

“Los mercaderes del templo”

“¡Los actores no son perros! » exclamó Gérard Philipe en el título de un artículo famoso. Cualquier reflexión sobre Aviñón, en qué se ha convertido y qué podría ser de ella, debería llevar consigo esta mordaz fórmula de salubridad.

Así comienza la reflexión realizada nuevamente en 2006 por Jean Guerrin, actor, realizador, fundador y director de la escuela de teatro de Montreuil, asiduo “practicante” de Off e invitado de In en 1980 con Henri VI de Shakespeare y La Noce chez les Brecht de pequeñoburgués. En una entrevista con Vincent Cambier para la asociación Les Trois Coups, denuncia el "escándalo permanente" de las condiciones de acogida de actores, compañías, directores y autores en las estructuras Off, condiciones distorsionadas por el anzuelo del beneficio de los inquilinos a pesar de los esfuerzos. de la administración del Festival para arreglar la situación. El ritmo frenético de las representaciones en un mismo lugar conduce a ritmos infernales de instalación y desmontaje o peor aún: la mutilación de los textos. La importancia de los costos incurridos para tener un lugar de actuación es tal que rara vez permite a las empresas pagar a sus actores. Estas condiciones se ocultan cuidadosamente al público, cuyo beneficio inesperado debe preservarse. Las soluciones pasan, para Jean Guerrin, por “el reconocimiento del caso específico del actor”, que permita un trato equivalente al de los técnicos y directores de escena que cobran sistemáticamente a diferencia de los actores, y por la constitución de un “organismo regulador y de control de las condiciones de actuación”. gestión del local", aunque esto signifique rechazar las etiquetas de los más indecentes, para que "el Festival no muera de su hinchazón descontrolada, como estas bellas estrellas se derrumban por su propio peso, la situación [que exige] el inicio para evitar El énfasis de la palabra revolución.

La edición de 2010

Los dos artistas asociados a esta edición son el director Christoph Marthaler y el escritor Olivier Cadiot. La 64ª edición del Festival tuvo lugar del 7 al 27 de julio de 2010. El Festival Off se celebró del 8 al 31 de julio.

Colección documental de la Maison Jean-Vilar

La obra de Jean Vilar y los 3.000 eventos programados en el Festival de Aviñón desde sus inicios en 1947 son accesibles en la Maison Jean Vilar, situada en Aviñón, en el número 8 de la rue Mons, Montée Paul-Puaux (biblioteca, videoteca, exposiciones, base de datos, etc). La Asociación Jean Vilar publica la revista Cahiers Jean Vilar que sitúa el pensamiento del creador del festival de Aviñón en una perspectiva decididamente contemporánea, analizando el lugar del teatro en la sociedad y el desafío de las políticas culturales.

Fondo Fernand-Michaud

En 1988, la Biblioteca Nacional de Francia adquirió más de 50.000 negativos y diapositivas que el fotógrafo Fernand Michaud tomó durante los Festivales de Aviñón de 1970 a 1986.

2015: 50ª edición del Festival OFF

El Festival Off de Aviñón reúne cientos de espectáculos, de 10 a 24 horas, en más de un centenar de lugares y teatros, incluido el escenario del teatro permanente Laurette de Aviñón.

Sitio web oficial

Sitio web oficial del Festival

Los cuadernos de la Maison Jean-Vilar n° 105 - Aviñón, julio de 1968

El Festival de Aviñón en fotos en Gallica

Fuente Wikipedia