Superstición: ¿Por qué Green se equivoca en el teatro?

TEATRO LAURETA

Superstición: ¿Por qué Green se equivoca en el teatro?


Pintura de Cadart que representa una representación del paciente imaginario de Moliere

Si el mundo del teatro está lleno de tradiciones y símbolos, pocas supersticiones son tan tenaces como las que rodean el color verde. ¿Por qué Green, por sinónimo de naturaleza y renovación, tendrá infelicidad en las juntas? Para comprender esto, debes subir el hilo de la historia, explorar las creencias populares y descifrar la influencia de este color en el mundo del teatro.



Verde, montón del teatro: un origen teñido de toxicidad


Para comenzar bien, la aversión al verde en el teatro no es un capricho estético simple. Ella encuentra sus raíces en hechos muy concretos. En los siglos XVII y XVIII, los disfraces de la etapa a menudo se fabricaban con tinturas basadas en arsenate de cobre , un pigmento que le daba al tela un hermoso tono esmeralda, pero que era muy tóxico. Los actores que llevaban esta ropa, bajo los focos ardientes o en escenas mal ventiladas, dolores de cabeza arriesgados, quemaduras de piel e incluso envenenamiento.


Se dice que algunos artistas se negaron a usar verde cerca de la piel, temiendo la piel irritada o los males graves ...


Este peligro muy real ha alimentado gradualmente una desconfianza alrededor del color verde, percibido como fatal o maldito. Con el tiempo, la causa química se ha desvanecido, pero la incomodidad se ha mantenido en los espíritus, transformado en superstición. Por lo tanto, Green se ha convertido en sinónimo de un portador de toda la vida.



Molière y la tragedia de la anécdota

Otra historia emblemática alimenta esta creencia. Se refiere a Molière, una figura importante en el teatro francés, que habría muerto vestido de verde después de una representación del paciente imaginario en 1673. Si los historiadores acordaron que llevaba un disfraz de este color durante su última aparición en el escenario, la idea de que su muerte está directamente vinculada a su hábito es una leyenda . Sin embargo, esta trágica coincidencia fue suficiente para mantener el tabú y es por eso que se dice que Green lleva a los tímiones en el teatro ...


Así, desde el siglo XVIII, el miedo al verde se otorgó, la idea misma de "verde fatal" ganó mentes.

Algunos actores, de gira, todavía se niegan hoy a sentarse en una silla verde en las logias, como si temieran provocar el destino. Tampoco es raro que un accesorio verde desagradable desaparezca discretamente antes de que aumente el cortina.


Los artistas son particularmente sensibles a los signos, esta historia ha pasado por siglos como una advertencia silenciosa. El miedo irracional al verde se ha transmitido de generación en generación, hasta el punto de integrarse en los hábitos y costumbres de muchas compañías teatrales.



Un color aparte en el espectro simbólico

El verde, en muchas culturas, evoca la naturaleza, el equilibrio o incluso la esperanza. Pero en el teatro, se convirtió en un simbolo de contra-símbolo. A diferencia del rojo, asociado con la pasión, o negro, que impone drama, verdes lucha por encontrar su lugar en el escenario.


Hubiera sido suficiente que un actor verde desapareciera en las sombras para que la sombra se convierta en una maldición.


Esta percepción se ve reforzada por consideraciones prácticas: bajo ciertas luces, en particular los antiguos proyectores incandescentes, los disfraces verdes podrían parecer aburridos o imprecisos , dañando la legibilidad visual de los actores. Incluso si las tecnologías actuales han resuelto en gran medida este problema, los hábitos tienen una vida difícil.



Superstición hoy: entre respeto y provocación

En algunas escuelas de arte dramáticas, todavía es común evocar la "maldición verde" para evaluar la susceptibilidad de los estudiantes. Una forma divertida de transmitir el folklore teatral al tiempo que enfatiza la importancia de la historia y el simbolismo en el juego del actor.


En última instancia, ¿por qué Green trae mala suerte al teatro ? En esencia, realmente no es malo, sino que encarna, en la imaginación colectiva, un legado de riesgos, emociones fuertes y anécdotas llamativas. Recuerda que la escena es un lugar de transmisión, donde jugamos tanto con palabras como con signos invisibles.


Regalizar o adoptar el verde se convierte en una opción, entre la tradición respetada y un espíritu de desafío.


Una mujer vestida de negro mira un gran edificio con luces doradas y taxis amarillos.
por LAURETTE THEATRE 23 de octubre de 2025
¿Buscas el espectáculo perfecto para tu próxima salida en París, pero no sabes cuál elegir entre la multitud de propuestas que ofrece la capital? ¿Sabías que cada noche se presentan en París más de 300 espectáculos diferentes, desde los grandes clásicos hasta las creaciones más atrevidas? Descubre en este artículo una selección de los espectáculos más populares del momento, junto con toda la información práctica para reservar tus entradas.
Espectáculo de ballet en el escenario con una bailarina saltando. Orquesta y director. Cortinas rojas y decoración ornamental.
por LAURETTE THEATRE 13 de octubre de 2025
¿Buscas un espectáculo o te preguntas qué diferentes formas de entretenimiento existen? El mundo de las artes escénicas en vivo abarca más de una docena de grandes familias artísticas, cada una con numerosos géneros y subgéneros. En este artículo, repasamos las principales categorías de la representación, desde el teatro clásico hasta las nuevas formas multimedia, para ayudarte a navegar mejor.
por LAURETTE THEATRE 18 de septiembre de 2025
Probablemente hayas vivido esta escena antes: tu hijo de 5 años empezando a inquietarse después de 20 minutos de una función, o tu hijo adolescente suspirando conspicuamente durante una obra demasiado larga. Sin embargo, estos mismos niños pueden estar pegados a sus teléfonos, así que ¿por qué no una comedia equilibrada?
Por Laurette Theatre 22 de junio de 2025
Aviñón el 2025
Vista de la ciudad de Aviñón durante su festival
Por Laurette Theatre 3 de junio de 2025
¡Laurette Théâtre está de regreso para el legendario Avignon Off Festival para su 59a edición con un programa rico!
Por Laurette Theatre 2 de mayo de 2025
Descubra todo lo que necesita saber sobre el Festival Avignon 2025: ¡Fechas y reservas de lugares en Laurette Théâtre para disfrutar de este evento!
Por Laurette Theatre 31 de marzo de 2025
Provenza, su encanto irresistible, el Sol y el Festival Avignon, tantas razones para venir y quedarse en la capital del teatro
Por el sitio del LT 3 de marzo de 2025
La inteligencia artificial (AI) está en todas partes. Asistentes de voz en los algoritmos de nuestros teléfonos que recomiendan películas, gradualmente se está invitando a nuestra vida diaria. Para algunos, es sinónimo de innovación y progreso. Para otros, despierta preocupaciones, especialmente en su impacto en el empleo, la creatividad o incluso las relaciones humanas. Esta revolución tecnológica, que molesta nuestra relación con el mundo, solo podría inspirar el teatro, un arte que se alimenta del aire para cuestionar nuestra sociedad. Cuando AI se invita al escenario ... pero no como se imagina que uno podría pensar que la IA en el teatro significa robots en el escenario o diálogos generados completamente por algoritmos. Sin embargo, no es desde este ángulo que los autores y los directores lo tomen. La inteligencia artificial se convierte sobre todo en una fuente de inspiración para el mundo del espectáculo, un pretexto para explorar temas universales como la comunicación, los conflictos intergeneracionales y el lugar de los humanos en un mundo cambiante. El teatro, como espejo de nuestras preocupaciones contemporáneas, está menos interesado en la destreza tecnológica que en los trastornos que provocan en nuestras vidas. Las historias que resultan de ella a menudo están teñidas de humor y reflexión, porque detrás de la supuesta frialdad de las máquinas esconde preguntas muy humanas. ¿La inteligencia artificial, un tema de cautivador espectáculo para el público, por qué la inteligencia artificial hace un tema tan bueno de espectáculo? Primero, porque está en el corazón de las noticias. Hablamos de ello en los medios de comunicación, debatimos en los cafés y todos tienen su opinión sobre el tema. Es un tema que desafía y afecta a todas las generaciones, porque plantea preguntas profundas sobre nuestro futuro. Entonces, la IA es una excelente palanca narrativa para enfrentar diferentes visiones del mundo. Una de las principales tensiones en torno a esta tecnología radica en la discrepancia entre aquellos que la adoptan naturalmente y aquellos que la miran con escepticismo. Este choque generacional es una mina de oro para dramaturgos, que puede dibujar situaciones divertidas y conmovedoras. Finalmente, la inteligencia artificial en el teatro hace posible abrir debates, sin ser demasiado didáctico. A través de una comedia, un drama o una pieza satírica, empuja al espectador a hacer preguntas sin que él tenga la impresión de asistir a una conferencia. Es este sutil equilibrio entre el entretenimiento y la reflexión lo que hace que estos programas sean tan relevantes. "ADOS.com: inteligencia artificial", una comedia generacional que no se pierde un ejemplo perfecto de la forma en que la IA puede ser explotada en el teatro es la nueva obra "Ados.com: inteligencia artificial", llevada por Crazy. Este espectáculo presenta a Kevin y su madre, ya conocidos por el público gracias al éxito de ADOS.com. En esta nueva aventura, se encuentran con nuevas situaciones diarias: convertirse en un rapero, administrar la tarea, aprender a conducir ... pero sobre todo, deben tratar con nuevas tecnologías que invaden sus vidas cotidianas. Si el título se refiere a la IA, no es tanto hablar de robots como para ilustrar los malentendidos entre generaciones. La inteligencia artificial se convierte en un hilo común aquí para abordar los temas universales con el humor: ¿cómo perciben la tecnología los jóvenes? ¿Por qué a los padres a veces les resulta difícil mantener el ritmo? Y sobre todo, ¿podemos entendernos en la era digital? Dirigido por Jean-Baptiste Mazoyer, e interpretado por SEB Mattia e Isabelle Viranin, el programa juega en el contraste entre la madre, abrumado por los nuevos usos digitales, y su hijo, completamente inmerso en este mundo conectado. Entre malentendidos y diálogos sabrosos, la obra promete ráfagas de risas y una hermosa dosis de reflexión sobre nuestra relación con la tecnología. Ai y teatro, un dúo prometedor. Un espectáculo sobre inteligencia artificial puede ser un tema emocionante para el enfoque, no tanto por su hazaña tecnológica como por las preguntas que despierta. A través de programas como "ADOS.com: inteligencia artificial", se convierte en una forma de hablar sobre nuestro tiempo, nuestras dudas y nuestras esperanzas. Entre la risa y la conciencia, estas piezas nos recuerdan que, a pesar de la omnipresencia de las máquinas, siempre es el humano quien cuenta las mejores historias.
Hombre en los tableros de un teatro
Por el sitio del LT 4 de febrero de 2025
¡Descubra las cualidades de la improvisación teatral y por qué ser tentado por un espectáculo único en el teatro!
por Sitio LT 30 de diciembre de 2024
Explora uno de los grandes clásicos de la escena teatral y la literatura: Don Juan de Molière. Entre adaptaciones y readaptaciones, redescubre el universo.
Más publicaciones