Antígona de Jean Anouilh

ESPECTÁCULOS EN FRANCIA • 11 de agosto de 2022

Descubre Antígona, la obra de Jean Anouilh

Antígona es el título homónimo de una obra dramática en la que se enfrentan una gran cantidad de temas. Escrita por primera vez por Sófocles en -442 y luego reinterpretada durante la ocupación de 1944 por Jean Anouilh, esta obra es sin duda una de las más famosas de la literatura clásica.

 

Antígona de la pluma de Jean Anouilh

 

La reescritura de Antígona fue un gran éxito por varias razones, incluido el hecho de que colocó al personaje principal en el centro de muchos temas centrales de la sociedad. Ya sea por apego, por recuerdos escolares o por emoción teatral, muchos siguen dando empujones a las puertas de los teatros que ofrecen relecturas y reinterpretaciones de esta obra. La primera representación de la reescritura de Jean Anouilh se produjo en el Théâtre de l'Atelier de París en febrero de 1944. Para su obra, el dramaturgo optó por concebirla en cuatro actos. Habla de ello así: "La Antígona de Sófocles [...] fue para mí un shock repentino durante la guerra [...]. La reescribí a mi manera, con la resonancia de la tragedia que estábamos viviendo entonces. "

 

En efecto, si esta obra tuvo un impacto tan fuerte en aquella época es porque permitió poner de relieve un gran número de temas esenciales, incluido el conflicto entre moral y política, así como el conflicto entre generaciones. Casi 80 años después, los temas abordados en la obra Antígona siguen pareciendo relevantes hoy en día.

 

¿Qué es una obra dramática?

 

Para reconocer una obra dramática como Antígona, es necesario conocer todas las especificidades de la escritura, pero también de la actuación. En efecto, si el teatro se rige por códigos de escritura, no es necesario olvidar que esta última pretende ser vista. Dependiendo de las obras, su género, los deseos del dramaturgo y su época, todo lo que constituye una producción teatral cambia y se trastoca: número de actos, actuaciones, decorados, luces, sonidos, etc. 

 

Aristóteles, a quien conocemos por su filosofía, consideraba el género dramático como la mejor manera de poner en marcha acciones humanas para brindar distanciamiento al servicio de una experiencia ficticia. Este es uno de los aspectos esenciales de la catarsis. Aunque una obra dramática puede a primera vista estar velada por complejidades, basta levantar el velo para comprender que en realidad se trata de una secuencia de acciones y consecuencias simples que pueden ser reales a primera vista en la escala de la aventura humana. 

 

Entonces, para establecer lo que llamamos "plausibilidad", dramaturgos como Jean Anouilh deben demostrar una destreza textual significativa. Juegan con el género para convertirlo en un instrumento de desestabilización que les permita cuestionar valores y sembrar problemas.

 

Jean Anouilh: ¿por qué necesitamos descubrir su Antígona?

 

La obra de Jean Anouilh fue controvertida en varios medios, pero en su mayoría fue bien recibida por el público y la prensa en el momento de las primeras representaciones. Su significado simbólico, que reflejaba un drama de su época, todavía parecía permitir que cada uno viera la moraleja que deseaba. Este es el objetivo de la escritura: permitir que todos hagan suyo el texto. En el de Antígona, los impactos colectivos también pueden tener repercusiones personales; la decisión y acciones de una o más personas que pueden afectar a una o más personas. A pesar de los 80 años que nos separan de la publicación de esta obra, es muy posible que cualquiera pueda ver en ella un vínculo con la vida que llevamos hoy, con la sociedad en la que vivimos y a la que nos enfrentamos. Y esto en varios países del mundo.

 

Para vivir un momento catártico como está permitido, ¡la obra Antígona de Jean Anouilh te tiende los brazos! ¡Encuéntrala del 25 de septiembre al 18 de diciembre de 2022 en el Laurette Théâtre de Paris!


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La inteligencia artificial (AI) está en todas partes. Asistentes de voz en los algoritmos de nuestros teléfonos que recomiendan películas, gradualmente se está invitando a nuestra vida diaria. Para algunos, es sinónimo de innovación y progreso. Para otros, despierta preocupaciones, especialmente en su impacto en el empleo, la creatividad o incluso las relaciones humanas. Esta revolución tecnológica, que molesta nuestra relación con el mundo, solo podría inspirar el teatro, un arte que se alimenta del aire para cuestionar nuestra sociedad. Cuando AI se invita al escenario ... pero no como se imagina que uno podría pensar que la IA en el teatro significa robots en el escenario o diálogos generados completamente por algoritmos. Sin embargo, no es desde este ángulo que los autores y los directores lo tomen. La inteligencia artificial se convierte sobre todo en una fuente de inspiración para el mundo del espectáculo, un pretexto para explorar temas universales como la comunicación, los conflictos intergeneracionales y el lugar de los humanos en un mundo cambiante. El teatro, como espejo de nuestras preocupaciones contemporáneas, está menos interesado en la destreza tecnológica que en los trastornos que provocan en nuestras vidas. Las historias que resultan de ella a menudo están teñidas de humor y reflexión, porque detrás de la supuesta frialdad de las máquinas esconde preguntas muy humanas. ¿La inteligencia artificial, un tema de cautivador espectáculo para el público, por qué la inteligencia artificial hace un tema tan bueno de espectáculo? Primero, porque está en el corazón de las noticias. Hablamos de ello en los medios de comunicación, debatimos en los cafés y todos tienen su opinión sobre el tema. Es un tema que desafía y afecta a todas las generaciones, porque plantea preguntas profundas sobre nuestro futuro. Entonces, la IA es una excelente palanca narrativa para enfrentar diferentes visiones del mundo. Una de las principales tensiones en torno a esta tecnología radica en la discrepancia entre aquellos que la adoptan naturalmente y aquellos que la miran con escepticismo. Este choque generacional es una mina de oro para dramaturgos, que puede dibujar situaciones divertidas y conmovedoras. Finalmente, la inteligencia artificial en el teatro hace posible abrir debates, sin ser demasiado didáctico. A través de una comedia, un drama o una pieza satírica, empuja al espectador a hacer preguntas sin que él tenga la impresión de asistir a una conferencia. Es este sutil equilibrio entre el entretenimiento y la reflexión lo que hace que estos programas sean tan relevantes. "ADOS.com: inteligencia artificial", una comedia generacional que no se pierde un ejemplo perfecto de la forma en que la IA puede ser explotada en el teatro es la nueva obra "Ados.com: inteligencia artificial", llevada por Crazy. Este espectáculo presenta a Kevin y su madre, ya conocidos por el público gracias al éxito de ADOS.com. En esta nueva aventura, se encuentran con nuevas situaciones diarias: convertirse en un rapero, administrar la tarea, aprender a conducir ... pero sobre todo, deben tratar con nuevas tecnologías que invaden sus vidas cotidianas. Si el título se refiere a la IA, no es tanto hablar de robots como para ilustrar los malentendidos entre generaciones. La inteligencia artificial se convierte en un hilo común aquí para abordar los temas universales con el humor: ¿cómo perciben la tecnología los jóvenes? ¿Por qué a los padres a veces les resulta difícil mantener el ritmo? Y sobre todo, ¿podemos entendernos en la era digital? Dirigido por Jean-Baptiste Mazoyer, e interpretado por SEB Mattia e Isabelle Viranin, el programa juega en el contraste entre la madre, abrumado por los nuevos usos digitales, y su hijo, completamente inmerso en este mundo conectado. Entre malentendidos y diálogos sabrosos, la obra promete ráfagas de risas y una hermosa dosis de reflexión sobre nuestra relación con la tecnología. Ai y teatro, un dúo prometedor. Un espectáculo sobre inteligencia artificial puede ser un tema emocionante para el enfoque, no tanto por su hazaña tecnológica como por las preguntas que despierta. A través de programas como "ADOS.com: inteligencia artificial", se convierte en una forma de hablar sobre nuestro tiempo, nuestras dudas y nuestras esperanzas. Entre la risa y la conciencia, estas piezas nos recuerdan que, a pesar de la omnipresencia de las máquinas, siempre es el humano quien cuenta las mejores historias.
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