FESTIVAL DE AVIÑÓN
El Festival de Aviñón es un festival anual de teatro fundado en 1947 por Jean Vilar, tras un encuentro con el poeta René Char. Se celebra cada verano, en julio, en el patio del Palacio de los Papas, en varios teatros y salas del centro histórico de Aviñón (Vaucluse), así como en algunos lugares fuera de la "ciudad de los papas".
El Festival de Aviñón es la cita teatral y de artes escénicas más importante de Francia y uno de los más importantes del mundo por número de creaciones y espectadores reunidos, y uno de los grandes acontecimientos artísticos descentralizados más antiguos.
La Corte de Honor del Palacio de los Papas es la cuna del Festival que se extiende por más de 30 lugares de la ciudad, declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, y de su región, en obras de arte pero también gimnasios, claustros, capillas, jardines, canteras, iglesias.
NACIMIENTO DEL FESTIVAL DE AVIÑÓN
1947, Semana del Teatro
En el marco de una exposición de arte moderno que se organizaba en la gran capilla del Palacio de los Papas en Aviñón, el crítico de arte Christian Zervos y el poeta René Char propusieron en 1947 a Jean Vilar, actor, director y líder de compañía, que propusiera a la ciudad la creación de una "semana de arte dramático".
Jean Vilar se negó inicialmente a realizar este proyecto, dudando de su viabilidad técnica, y el alcalde de Aviñón, Georges Pons, no le brindó el apoyo esperado.
El municipio, deseoso de revitalizar la ciudad mediante la reconstrucción y la cultura tras los bombardeos de abril de 1944, finalmente dio su aprobación al proyecto, y se preparó la Corte de Honor del Palacio de los Papas. Jean Vilar logró crear "Una Semana de Arte en Aviñón" del 4 al 10 de septiembre de 1947. 4.800 espectadores, 2.900 de los cuales pagaron (se criticó el gran número de invitados), asistieron a siete representaciones de las "tres creaciones" en tres lugares (la Corte de Honor del Palacio de los Papas, el Teatro Municipal y el Verger d'Urbain V):
La tragedia del rey Ricardo II, de Shakespeare,
una obra poco conocida en Francia, La Terrasse de midi, de Maurice Clavel, un autor entonces aún desconocido, y
La historia de Tobías y Sara, de Paul Claudel:
Tras el éxito inicial de crítica, Jean Vilar regresó al año siguiente para la Semana de Arte Dramático, con la reposición de la tragedia del Rey Ricardo II y las creaciones de La muerte de Danton, de Georg Buchner, y Shéhérazade, de Jules Supervielle, que dirigió las tres.
Ha reunido una compañía de actores que ahora viene cada año a reunir un público cada vez más numeroso y fiel.
Entre estos jóvenes talentos se encuentran: Jean Négroni, Germaine Montero, Alain Cuny, Michel Bouquet, Jean-Pierre Jorris, Silvia Montfort, Jeanne Moreau, Daniel Sorano, Maria Casarès, Philippe Noiret, Monique Chaumette, Jean Le Poulain, Charles Denner, Jean Deschamps, Georges Wilson… Gérard Philipe, ya famoso en la gran pantalla, se unió a la compañía cuando el TNP reabrió sus puertas en 1951 y se convirtió en su icono con sus papeles en El Cid y El príncipe de Homburg.
Su éxito fue en aumento, a pesar de las críticas a veces muy virulentas; por ello, Vilar fue tachado de «estalinista», «fascista», «populista» y «cosmopolita». La subdirectora de teatro y música, Jeanne Laurent, apoyó a Vilar y lo nombró director del TNP en 1951, cuyas producciones alimentaron el festival hasta que Georges Wilson lo sustituyó en Chaillot en 1963.
Los pocos directores invitados provenían del TNP (Théâtre National Populaire): Jean-Pierre Darras en 1953, Gérard Philipe en 1958, Georges Wilson en 1953 y, de nuevo, a partir de 1964, cuando Vilar dejó de dirigir obras. Bajo el nombre de Festival d'Avignon, a partir de 1954, la obra de Jean Vilar se expandió, concretando la idea de teatro popular de su creador y destacando la vitalidad de la descentralización teatral a través de las producciones del TNP.
En el marco del movimiento de educación popular, los movimientos juveniles y las redes laicas participan en la renovación militante del teatro y de su público, invitado a participar en lecturas y debates sobre el arte dramático, las nuevas formas de puesta en escena, las políticas culturales…
En 1965, la compañía de Jean-Louis Barrault del Odéon-Théâtre de France presentó Numance, marcando el inicio de una importante apertura que, a partir de 1966, estuvo marcada por la ampliación de la duración a un mes y por la inclusión, además de las producciones del TNP, de dos creaciones del Théâtre de la Cité de Roger Planchon y Jacques Rosner, etiquetadas como compañía permanente, y nueve espectáculos de danza de Maurice Béjart con su Ballet du XXe siècle.
Pero el festival refleja la transformación del teatro. Así, junto a las producciones de instituciones nacionales de teatro, teatros y centros teatrales, surgió en 1966 un festival "Off", no oficial e independiente, impulsado por el Théâtre des Carmes, cofundado por André Benedetto y Bertrand Hurault. Inicialmente, y sin intención de crear un movimiento, a la compañía de André Benedetto se unieron al año siguiente otras compañías.
En respuesta, Jean Vilar trasladó el festival fuera del Patio de Honor del Palacio de los Papas en 1967 e instaló un segundo escenario en el Claustro de los Carmenes, junto al teatro de André Benedetto, confiado al CDN du Sud-Est de Antoine Bourseiller.
Los demás centros dramáticos y teatros nacionales presentan a su vez sus producciones (Jorge Lavelli para el Théâtre de l'Odéon, la Maison de la culture de Bourges), mientras que cuatro nuevos lugares se utilizan en la ciudad entre 1967 y 1971 (el claustro de los Celestinos, el Théâtre municipal y la capilla de los Penitentes blancos complementan el claustro de los Carmelitas), y el festival se internacionaliza, como las trece naciones presentes en los primeros Encuentros Internacionales de Jóvenes organizados por el CEMEA, o la presencia del Teatro Vivo en 1968.
Esta ampliación de los campos artísticos del "Festival de Aviñón" continuó en los años siguientes, a través de los espectáculos juveniles de Catherine Dasté del Théâtre du Soleil, el cine con los preestrenos de La Chinoise de Jean-Luc Godard en la Cour d'honneur en 1967 y de Baisers volés de François Truffaut en 1968, el teatro musical con Orden de Jorge Lavelli en 1969, y la música a partir de ese mismo año, abandonando para la ocasión las murallas de la ciudad para ocupar la iglesia de Saint-Théodorit en Uzès.
Vilar dirigió el festival hasta su muerte en 1971. Ese año se ofrecieron treinta y ocho espectáculos al margen del festival.
La crisis de 1968
Tras las protestas de mayo de 1968 y las consiguientes huelgas de actores, no hubo producciones francesas en esta 22.ª edición del Festival de Aviñón, lo que eliminó casi la mitad de las 83 funciones programadas. Se mantuvieron las producciones del Teatro Vivo, así como la obra de Béjart en la Corte de Honor, y una amplia programación cinematográfica se benefició de la cancelación del Festival de Cine de Cannes ese mismo año.
El 21 de junio, en una conferencia de prensa, la dirección del Festival anunció que daría espacio a las protestas de mayo, en particular transformando los "Encuentros" en "Asambleas".
La presencia desde el 18 de mayo del Teatro Vivo -destacado en el documental Être libre estrenado en noviembre de 1968- cuyo comportamiento escandalizó a una parte de los aviñón, puede considerarse responsable de la victoria de Jean-Pierre Roux en las elecciones legislativas.
Cuando la obra de Gérard Gelas *La Paillasse aux seins nus* (El payaso con los pechos descubiertos) en Villeneuve-lès-Avignon fue censurada por el prefecto de Gard el 18 de julio de 1968, quien la consideraba un posible escenario de terrorismo anarquista, el ambiente ya de por sí tenso estalló. Tras dos panfletos que cuestionaban las Assises (la conferencia cultural) por considerarlas una cooptación e institucionalización del movimiento de protesta, así como una crítica virulenta de la política cultural gaullista y sus instituciones ("¿No es la cultura industrial, como la universidad burguesa, una cortina de humo diseñada para imposibilitar cualquier conciencia y cualquier actividad política liberadora?"), se distribuyó un tercer panfleto para informar a la gente de la censura y anunciar que el Teatro Vivo y Béjart no actuarían en solidaridad. Béjart no lo sabía, ya que estaba ensayando. Julian Beck rechazó la propuesta de Vilar de hacer una declaración en solidaridad con el Théâtre du Chêne Noir de Gérard Gelas y, en su lugar, sugirió representar La Paillasse aux seins nus en el Carmes en lugar de Antígona del Living Theatre. El alcalde y Vilar se negaron.
Se producen manifestaciones en la Place de l'Horloge y la policía antidisturbios interviene. Cada noche, esta plaza se transforma en un foro donde asisten políticos.
La actuación de Béjart el 19 de julio en la Corte de Honor fue interrumpida por un espectador, Saul Gottlieb, quien subió al escenario y le pidió que no actuara. Hacia el final de la función, actores del Théâtre du Chêne Noir subieron al escenario en señal de protesta, y los bailarines de Béjart improvisaron a su alrededor. Esto marcó el inicio de un festival "off" dentro del Festival de Aviñón.
Los conflictos llegan a su punto máximo cuando los "deportistas" con letras antisemitas ("extranjeros en la ciudad, sucios como Job en su estercolero, pobres como el Judío errante, audaces y perversos" al hablar de los hippies que rodean el Teatro Viviente), cercanos a Jean-Pierre Roux, quieren limpiar la ciudad de los manifestantes ("la horda inmunda") que serán protegidos por la gendarmería.
Tras la prohibición de la propuesta del Living Theatre de presentar una función de Paradise Now en un barrio obrero de Aviñón, Julian Beck y Judith Malina anunciaron su retirada del festival en una "Declaración de 11 Puntos". El séptimo punto dice: "Nos retiramos del festival porque ha llegado el momento de que finalmente nos neguemos a servir a quienes quieren que el conocimiento y el poder del arte pertenezcan solo a quienes pueden pagar, a quienes desean mantener a la gente en la oscuridad, a quienes trabajan para mantener el poder en manos de las élites, a quienes desean controlar la vida de los artistas y de otras personas. PARA NOSOTROS TAMBIÉN, LA LUCHA CONTINÚA"
En 1969, el primer teatro musical apareció en el Festival de Aviñón con la presentación de la ópera "Orden" de Arrigo en una producción de Jorge Lavelli con libreto de Pierre Bourgeade.
1971 – 1979 dirigida por Paul Puaux
De 1971 a 1979, Paul Puaux, el sucesor designado, continuó la labor iniciada en el festival, a pesar de las críticas que lo calificaban de «maestro comunista sin talento artístico». Rechazó el título de director, prefiriendo el más modesto de «administrador». Sus principales contribuciones fueron la creación del Théâtre Ouvert (Teatro Abierto) y la expansión del festival para incluir a artistas de otros países: Merce Cunningham, Mnouchkine y Besson. Este período también vio el nacimiento del festival «Off», con la tetralogía de Molière de Antoine Vitez y Einstein en la Playa de Bob Wilson.
Dejó la dirección del festival en 1979 para dedicarse a la casa Jean-Vilar, la institución histórica del festival. Béjart, Mnouchkine y Planchon se negaron a sucederlo, antes de que Bernard Faivre d'Arcier fuera nombrado.
1980 – 1984 bajo la dirección de Bernard Faivre d'Arcier, o la revisión administrativa, jurídica y financiera
En 1980, Paulo Portas se instaló en la Maison Jean Vilar y Bernard Faivre d'Arcier tomó la dirección del festival, que ese mismo año se convirtió en una asociación regida por la ley de 1901. Cada uno de los organismos públicos que subvencionan el festival (Estado, ciudad de Aviñón, consejo general del Vaucluse, consejo regional de Provenza-Alpes-Costa Azul) está representado en el consejo de administración que también incluye siete personalidades cualificadas.
Bajo la dirección del nuevo director Bernard Faivre d'Arcier (1980-1984 y 1993-2003) y Alain Crombecque (1985-1992), el festival profesionalizó su gestión y aumentó su reconocimiento internacional. Fue criticado por ser un "funcionario socialista que sofocó la tradición". Crombecque también desarrolló producciones teatrales y aumentó el número de grandes eventos, como el Mahabharata de Peter Brook en 1985 y La zapatilla de satén de Antoine Vitez en 1987. Fue criticado por los gastos relacionados con el Mahabharata, antes de que sus críticos se sintieran revitalizados por los resultados. También fue criticado por limitar el número de asientos disponibles para las funciones en el patio principal a 2300.
El OFF también se institucionalizó y en 1982, bajo el impulso de Alain Léonard, creó una asociación, "Avignon Public Off", para la coordinación y publicación de una programación completa de espectáculos Off.
Desde la creación de la Semana de Artes Dramáticas en 1947, casi todo ha cambiado:
- Duración: Originalmente tenía una duración de una semana y algunos espectáculos; ahora el festival tiene lugar cada verano durante 3 o 4 semanas.
- Sedes: El festival ha extendido sus actuaciones más allá de la legendaria Cour d'honneur del Palais des Papes, teniendo lugar en una veintena de lugares especialmente adaptados (escuelas, capillas, gimnasios, etc.). Algunos de estos lugares se encuentran dentro de las murallas de la ciudad de Aviñón (dentro de las murallas), como el almacén de sal, mientras que otros están fuera de las murallas, como el gimnasio Paul Giera, pero también están dispersos por el área metropolitana de Aviñón. Otras ciudades albergan el festival, incluyendo Villeneuve-lès-Avignon en su monasterio de Chartreuse, Boulbon en su cantera, Vedène y Montfavet en sus salas de actuación, Le Pontet en su auditorio, Cavaillon, y otras. En 2013, el festival inauguró FabricA, un espacio de ensayo permanente (una sala del mismo tamaño que el escenario de la Cour d'honneur) y residencia de artistas. Cada año, se abren nuevas sedes para albergar las actuaciones del programa OFF.
Naturaleza del festival: Desde sus inicios, Aviñón ha sido un festival de creación teatral contemporánea. Posteriormente, se abrió a otras artes, en particular la danza contemporánea (Maurice Béjart desde 1966), el mimo, los títeres, el teatro musical, los espectáculos ecuestres (Zingaro), las artes de calle, etc.
La ambición inicial del festival de reunir lo mejor del teatro francés en un solo lugar se ha ampliado con el paso de los años hasta llegar a un público internacional, con un número cada vez mayor de compañías no francesas que vienen a actuar a Aviñón cada año.
Aunque casi todo ha cambiado desde «La Semana de las Artes Dramáticas» de 1947, y el Festival ha perdido parte de su fuerza emblemática, según Robert Abirached, sigue siendo una cita imprescindible para toda una profesión, mientras que el off-festival se ha convertido en un «supermercado de la producción teatral», en el que novecientas compañías buscan encontrar público y programadores.
1985 – 1992 dirigida por Alain Crombecque
1993 – 2002 regreso de Bernard Faivre d'Arcier
2003: El año de la cancelación
Se programaron setecientos cincuenta espectáculos para 2003. La huelga de los trabajadores de las artes escénicas —actores, técnicos y otros—, en protesta contra la reforma del sistema de seguro de desempleo (Assedic), provocó la cancelación del Festival de Aviñón de 2003 y de un centenar de funciones del Off Festival. Esta lucha comenzó en febrero de 2003 y tenía como objetivo proteger el sistema específico de prestaciones por desempleo para los profesionales de las artes escénicas. En 2003, el público marchó por las calles junto a los profesionales de las artes escénicas. Se formaron numerosos grupos regionales y, desde entonces, un organismo de coordinación nacional se ha reunido periódicamente.
2004-2013: El dúo Archambault y Baudriller
Nombrados en enero, los adjuntos de Faivre d'Arcier, Hortense Archambault y Vincent Baudriller, asumieron la dirección del festival en septiembre de 2003 tras su cancelación en julio. Fueron reelegidos por cuatro años en 2008. En 2010, lograron convencer a la junta directiva para que modificara los estatutos de la asociación y obtuviera un medio mandato adicional. Esto se justificó con la gestión del proyecto de construcción de FabricA, que se habían propuesto como uno de los objetivos de su segundo mandato. Si bien lograron completar el proyecto en un año, no asignaron un presupuesto operativo.
Trasladaron sus oficinas parisinas a Aviñón y organizaron el programa en torno a uno o dos artistas asociados, diferentes cada año. Así, invitaron a Thomas Ostermeier en 2004, Jan Fabre en 2005, Josef Nadj en 2006, Frédéric Fisbach en 2007, Valérie Dréville y Romeo Castellucci en 2008, Wajdi Mouawad en 2009, Olivier Cadiot y Christoph Marthaler en 2010, Boris Charmatz en 2011, Simon McBurney en 2012, Dieudonné Niangouna y Stanislas Nordey en 2013.
Si bien logran aumentar y renovar su público, no son inmunes a las críticas, que alcanzaron su punto álgido durante la edición de 2005. Algunas funciones del festival provocaron que un gran número de espectadores abandonaran sus asientos durante el espectáculo, y Le Figaro, en varios artículos, calificó la edición de 2005 como un "desastre artístico y moral catastrófico", mientras que France Inter habló de una "catástrofe de Aviñón" y La Provence de "descontento público". Libération se hizo eco de las críticas con mayor mesura, defendiendo el festival. Similar en su naturaleza al famoso debate entre los "antiguos" y los "modernos", este enfrentó a los defensores de un teatro tradicional enteramente consagrado al texto y a la presencia del actor (entre ellos Jacques Julliard o Régis Debray que le dedicó un libro), en su mayoría críticos de la generación del baby boom, contra los críticos más jóvenes y los espectadores acostumbrados al teatro posdramático posterior a 1968, más cercano a la representación y a la utilización de la imagen en escena (estos puntos de vista fueron reunidos en un trabajo coordinado por Georges Banu y Bruno Tackels, Le Cas Avignon 2005).
En la edición de 2006, se emitieron 133.760 entradas para este 60.º Festival de Aviñón, con un aforo de 152.000 localidades. La tasa de asistencia fue del 88%, situando esta edición a la altura de años históricos (85% en 2005). También se registraron 15.000 entradas para eventos gratuitos como exposiciones, lecturas, charlas, películas, etc. Las entradas emitidas a jóvenes menores de 25 años o estudiantes representaron un porcentaje creciente, alcanzando el 12%. Un espectáculo impulsó la asistencia al festival: Battuta, de Bartabas y su Teatro Ecuestre Zingaro, que alcanzó una tasa de asistencia del 98%: 28.000 espectadores en 22 funciones, lo que representa más del 20% del total.
Los dos artistas asociados de la 64ª edición del festival, del 7 al 27 de julio de 2010, son el director Christoph Marthaler y el escritor Olivier Cadiot.
En 2011, la selección del bailarín y coreógrafo Boris Charmatz como artista asociado subrayó la creciente importancia de la danza contemporánea. La danza africana debutó en el programa oficial de la 67.ª edición.
2014: Un nuevo director, Olivier Py
Tras la no renovación de su contrato en el Odéon-Théâtre de l'Europe en abril de 2011 y una amplia petición de apoyo, el ministro de Cultura, Frédéric Mitterrand, nombró a Olivier Py director del Festival de Aviñón, convirtiéndose en el primer artista en ocupar este cargo desde Jean Vilar. El 2 de diciembre de 2011, la junta directiva del festival votó a favor del nombramiento de Olivier Py, quien asumió el cargo el 1 de septiembre de 2013, al término del mandato de sus predecesores.
El 20 de marzo de 2014, durante una conferencia de prensa celebrada en FabricA, presentó el programa de la 68ª edición del Festival de Aviñón, que tuvo lugar del 4 al 27 de julio de 2014. Expuso los principales puntos de su proyecto para el Festival de Aviñón:
- Jóvenes: espectadores y creadores de contenidos
- Internacional y Mediterráneo: cinco continentes en el programa; Siria en el punto de mira
- Gira y descentralización del recorrido de 3 km: el espectáculo Otelo, variación para tres actores, de la compañía Zieu, se representó en gira por el Vaucluse
- Poesía y literatura contemporánea: Lydie Dattas y su obra serán homenajeadas
- La tecnología digital, motor de la integración social y cultural, es un área importante de desarrollo. A partir de la iniciativa FabricA numérique, lanzada en octubre de 2013 con el think tank Terra Nova, el Festival de Aviñón y Pascal Keiser (Technocité) están trabajando en una solicitud para el sello French Tech.
Sin embargo, 2014 fue un año muy difícil para el nuevo director:
- La FabricA: un lugar sin presupuesto operativo.
Elecciones municipales de marzo de 2014: el Frente Nacional gana la primera vuelta. Olivier Py llama públicamente a votar a quienes se abstuvieron. Una oleada de odio y recriminaciones surge de todos los partidos políticos: el Frente Nacional, la UMP y el Partido Socialista.
- Movimiento social de julio de 2014
- Tormentas de julio de 2014
La Fábrica
Hortense Archambault y Vincent Baudriller, codirectores del Festival de Aviñón en 2004, expresaron la necesidad de un espacio de ensayo y residencia para los artistas invitados a crear espectáculos en el Festival. La FabricA, un edificio diseñado por la arquitecta Maria Godlewska, se inauguró en julio de 2013. Este proyecto, con un presupuesto estimado de 10 millones de euros, fue financiado por el gobierno francés (Ministerio de Cultura y Comunicación) y las autoridades locales (Ayuntamiento de Aviñón, Consejo General del Vaucluse, Región de Provenza-Alpes-Costa Azul).
Su ubicación, en la intersección de los distritos de Champfleury y Monclar, ambos en proceso de regeneración urbana y social, inspira la ilusión de un ambicioso proyecto que trabaje con comunidades marginadas. Vincent Baudriller afirma: «Hay miles de cosas por inventar con estos grupos». Sin embargo, es Olivier Py quien tiene la responsabilidad de encontrar los medios para que el edificio funcione durante todo el año y financiar los proyectos de extensión cultural.
Se están implementando proyectos artísticos para los residentes de estos barrios, especialmente aquellos dirigidos a jóvenes (con estudiantes de primaria, secundaria y preparatoria), con el objetivo de llegar a todas las clases sociales. Sin embargo, el recinto aún parece estar buscando su propósito y su lugar dentro de la ciudad y el Festival.
FabricA consta de:
- una sala de ensayo: nos permite trabajar en los espectáculos que se presentan en la Cour d'Honneur, que tiene una capacidad de 600 asientos;
- un espacio privado: permite a los equipos artísticos vivir y trabajar en buenas condiciones;
- un pequeño espacio técnico: es un espacio de almacenamiento de equipos.
En 2014, el Festival de Aviñón ofreció dos espectáculos en FabricA: Orlando de Olivier Py y Henri VI de Thomas Jolly.
SURGIENDO EL FESTIVAL "OFF" Y EXPANSIÓN DEL FESTIVAL DE AVIÑÓN
En 1965, la compañía de Jean-Louis Barrault del Odéon-Théâtre de France presentó Numance, marcando el inicio de una importante apertura que, a partir de 1966, estuvo marcada por la ampliación de la duración a un mes y por la inclusión, además de las producciones del TNP, de dos creaciones del Théâtre de la Cité de Roger Planchon y Jacques Rosner, etiquetadas como compañía permanente, y nueve espectáculos de danza de Maurice Béjart con su Ballet du XXe siècle.
Pero el Festival refleja la transformación del teatro. Así, junto a las producciones de instituciones teatrales nacionales, teatros y centros teatrales, surgió en 1966 un festival "offline", no oficial e independiente, impulsado por el Théâtre des Carmes, cofundado por André Benedetto y Bertrand Hurault. Inicialmente, y sin intención de crear un movimiento, a la compañía de André Benedetto se unieron al año siguiente otras compañías.
En respuesta, Jean Vilar trasladó el festival fuera del Patio de Honor del Palacio de los Papas en 1967 e instaló un segundo escenario en el Claustro de los Carmenes, junto al teatro de André Benedetto, confiado al CDN du Sud-Est de Antoine Bourseiller.
Los demás centros dramáticos y teatros nacionales presentan a su vez sus producciones (Jorge Lavelli para el Théâtre de l'Odéon, la Maison de la culture de Bourges), mientras que cuatro nuevos lugares se utilizan en la ciudad entre 1967 y 1971 (el claustro de los Celestinos, el Théâtre municipal y la capilla de los Penitentes blancos complementan el claustro de los Carmelitas), y el festival se vuelve internacional, como las trece naciones presentes en los primeros Encuentros Internacionales de Jóvenes organizados por el CEMEA, o la presencia del Teatro Vivo en 1968.
Esta ampliación de los campos artísticos del "Festival de Aviñón" continuó en los años siguientes, a través de los espectáculos juveniles de Catherine Dasté del Théâtre du Soleil, el cine con los preestrenos de La Chinoise de Jean-Luc Godard en la Cour d'honneur en 1967 y de Baisers volés de François Truffaut en 1968, el teatro musical con Orden de Jorge Lavelli en 1969, y la música a partir de ese mismo año, abandonando para la ocasión las murallas de la ciudad para ocupar la iglesia de Saint-Théodorit en Uzès.
En 1968, con la prohibición de La Paillasse aux seins nus de Gérard Gelas en Villeneuve-lès-Avignon, el "off" hizo su entrada en el Festival de Aviñón; la compañía fue invitada por Maurice Béjart a actuar amordazada en el escenario de la Corte de Honor y recibió el apoyo del Teatro Vivo.
Vilar dirigió el Festival hasta su muerte en 1971. Ese año se ofrecieron treinta y ocho espectáculos al margen del festival.
De 1971 a 1979, Paul Puaux, el heredero designado, continuó la obra iniciada.
Profesionalización
En 1980, Paulo Portas se instaló en la Maison Jean Vilar y Bernard Faivre d'Arcier tomó la dirección del festival, que ese mismo año se convirtió en una asociación regida por la ley de 1901. Cada uno de los organismos públicos que subvencionan el Festival (Estado, ciudad de Aviñón, consejo general del Vaucluse, consejo regional de Provenza-Alpes-Costa Azul) está representado en el consejo de administración que también incluye siete personalidades cualificadas.
Bajo la dirección del nuevo director Bernard Faivre d'Arcier (1980-1984 y 1993-2003) y de Alain Crombecque (1985-1992), el festival profesionalizó su gestión y aumentó su reconocimiento internacional. Crombecque también desarrolló la producción teatral y aumentó el número de grandes eventos, como el Mahabharata de Peter Brook en 1985 y La zapatilla de satén de Antoine Vitez en 1987.
El Off también se institucionalizó y en 1982, bajo el impulso de Alain Léonard, se creó una asociación, "Avignon Public Off", para la coordinación y publicación de una programación completa de espectáculos Off.
Desde la creación de la Semana de Artes Dramáticas en 1947, casi todo ha cambiado:
Duración: Originalmente tenía una duración de una semana y algunos espectáculos; ahora el festival tiene lugar cada verano durante 3 o 4 semanas.
Los lugares: El Festival ha extendido sus actuaciones más allá de la legendaria Corte de Honor del Palacio de los Papas, a una veintena de lugares especialmente adaptados para la ocasión (escuelas, capillas, gimnasios, etc.). Algunos de estos lugares se encuentran dentro de las murallas de Aviñón, otros fuera, como el gimnasio Paul Giera, pero todos se encuentran dispersos por el área metropolitana de Aviñón. Otras ciudades también albergan el Festival: Villeneuve-lès-Avignon en su monasterio de la Cartuja, Boulbon en su cantera, Vedène y Montfavet en sus salas de espectáculos, Le Pontet en su auditorio, Cavaillon, etc.
Cada año se abren nuevos espacios para albergar los espectáculos del OFF.
- Naturaleza del festival: Desde sus inicios, Aviñón ha sido un festival de creación teatral contemporánea. Posteriormente, se abrió a otras artes, en particular la danza contemporánea (Maurice Béjart desde 1966), el mimo, los títeres, el teatro musical, los espectáculos ecuestres (Zingaro), las artes de calle, etc.
- La ambición inicial del festival de reunir lo mejor del teatro francés en un solo lugar se ha ampliado con el paso de los años hasta llegar a un público internacional, con un número cada vez mayor de compañías no francesas que vienen a actuar a Aviñón cada año.
Aunque el festival ha perdido parte de su fuerza icónica, según Robert Abirached, sigue siendo una cita imprescindible para toda una profesión, mientras que el OFF se ha convertido en un "supermercado de la producción teatral", en el que ochocientas compañías buscan encontrar público y programadores.
El festival contemporáneo
La cancelación de la edición de 2003
Se programaron setecientos cincuenta espectáculos para 2003. La huelga de los trabajadores de la industria del espectáculo —actores, técnicos y otros—, en protesta contra la reforma del sistema de seguro de desempleo (Assedic), provocó la cancelación del Festival de Aviñón de 2003 y de alrededor de cien espectáculos del Off Festival. Esta lucha comenzó en febrero de 2003 y tenía como objetivo proteger el sistema específico de prestaciones por desempleo para los trabajadores de la industria del espectáculo. En 2003, el público marchó por las calles junto a los profesionales de las artes escénicas. Se formaron numerosos grupos regionales y, desde entonces, un organismo de coordinación nacional se ha reunido periódicamente
El resurgimiento del dúo Archambault y Baudriller
Nombrados en enero, los adjuntos de Faivre d'Arcier, Hortense Archambault y Vincent Baudriller, asumieron la dirección del Festival en septiembre de 2003, tras su cancelación en julio.
Reubicaron la gestión del Festival íntegramente en Aviñón y organizaron el programa en torno a uno o dos artistas asociados, diferentes cada año. Así, invitaron a Thomas Ostermeier en 2004, Jan Fabre en 2005, Josef Nadj en 2006, Frédéric Fisbach en 2007, Valérie Dréville y Romeo Castellucci en 2008, Wajdi Mouawad en 2009, Olivier Cadiot y Christoph Marthaler en 2010, Boris Charmatz en 2011 y Simon McBurney en 2012.
Si bien lograron aumentar y revitalizar su público, no fueron inmunes a las críticas, que alcanzaron su punto álgido durante la edición de 2005. Durante algunas funciones del Festival, un gran número de espectadores abandonaron el recinto, y Le Figaro, en varios artículos, calificó la edición de 2005 de "catástrofe artística y moral", mientras que France Inter la calificó de "catástrofe de Aviñón" y La Provence de "descontento público". Libération se hizo eco de las críticas con mayor mesura, defendiendo el Festival. Similar en su naturaleza al famoso debate entre los "antiguos" y los "modernos", este enfrentó a los defensores de un teatro tradicional enteramente consagrado al texto y a la presencia del actor (entre ellos Jacques Julliard o Régis Debray que le dedicó un libro), en su mayoría críticos de la generación del baby boom, contra los críticos más jóvenes y los espectadores acostumbrados al teatro posdramático posterior a 1968, más cercano a la representación y a la utilización de la imagen en escena (estos puntos de vista fueron reunidos en un trabajo coordinado por Georges Banu y Bruno Tackels, Le Cas Avignon 2005).
Tras el conflicto de 2003 con los trabajadores intermitentes, que dividió a las 700 compañías del Off Festival —algunas de las cuales decidieron seguir actuando a pesar de las tensiones y la cancelación del Festival de Aviñón—, el propio Off Festival se dividió y tuvo que reestructurarse. Cuatrocientas compañías y la mayoría de los teatros del Off Festival, representando a casi 500 organizaciones, unieron fuerzas para convertirse en Avignon Festival et Compagnies (AF&C), bajo la presidencia de André Benedetto, sustituyendo definitivamente a la antigua asociación de Alain Léonard al año siguiente. En 2009, el Off Festival superó las 980 representaciones y eventos diarios (teatro, teatro musical, danza, café-teatro, títeres, circo, etc.), un aumento del 11 % anual desde principios de la década de 2000.
En 2011, Hortense Archambault y Vicent Baudriller eligieron al bailarín y coreógrafo Boris Charmatz como artista asociado para la edición, lo que subraya el lugar creciente de la danza contemporánea11.
2006: 60ª edición
En la edición de 2006, se emitieron 133.760 entradas para este 60.º Festival de Aviñón, de un aforo de 152.000 personas. La tasa de asistencia fue del 88%, situando esta edición al nivel de años históricos (85% en 2005). Se registraron 15.000 entradas adicionales para eventos gratuitos como exposiciones, lecturas, charlas, películas, etc. Las entradas emitidas a jóvenes menores de 25 años o estudiantes representaron un porcentaje creciente, alcanzando el 12%.
Un espectáculo impulsó la asistencia al festival: Battuta, de Bartabas y su Zingaro Equestrian Theatre, que registró una tasa de asistencia del 98%: 28.000 espectadores en 22 representaciones, es decir, más del 20% del total.
"Los cambistas"
"¡Los actores no son perros!", exclamó Gérard Philipe en el título de un famoso artículo. Cualquier reflexión sobre el Festival Off de Avignon, en qué se ha convertido y en qué podría convertirse, debería incluir esta frase aguda y santificadora.
Así comienza la reflexión que retoma en 2006 Jean Guerrin, actor, director, fundador y director de la escuela de teatro de Montreuil, participante habitual del Festival Off e invitado del Festival In en 1980 con Enrique VI de Shakespeare y La boda de Brecht. En una entrevista con Vincent Cambier para la asociación Les Trois Coups, denuncia el "escándalo continuo" sobre las condiciones de alojamiento de actores, compañías, directores y dramaturgos en las salas del Festival Off: condiciones corrompidas por la avaricia de los propietarios, a pesar de los esfuerzos de la administración del Festival por mejorar la situación. El ritmo frenético de las representaciones en una misma sala conlleva un agotador proceso de montaje y desmontaje, o peor aún: la mutilación de los textos. El alto coste de conseguir un espacio de representación rara vez permite a las compañías pagar a sus actores. Estas condiciones se ocultan cuidadosamente al público, cuyo apoyo financiero debe protegerse. Para Jean Guerrin, las soluciones pasan por "reconocer la especificidad del actor", permitir un trato equivalente al de los técnicos y directores de escena, que cobran sistemáticamente, a diferencia de los actores, y establecer un "organismo de regulación y control de las condiciones de gestión de las salas", incluso si eso supone negarse a etiquetar a los más indecentes, para que "el Festival no muera por su crecimiento descontrolado, como esas bellas estrellas que se desploman por su propio peso; la situación [exige] una oleada de acción repentina para evitar la exageración de la palabra 'revolución'".
La edición de 2010
Los dos artistas asociados de esta edición son el director Christoph Marthaler y el escritor Olivier Cadiot. La 64.ª edición del Festival tuvo lugar del 7 al 27 de julio de 2010. El Festival Off tuvo lugar del 8 al 31 de julio.
Colección documental de la Maison Jean-Vilar
La obra de Jean Vilar y los 3.000 eventos programados en el Festival de Aviñón desde su creación en 1947 están disponibles en la Maison Jean Vilar, ubicada en Aviñón, rue Mons, 8, Montée Paul-Puaux (biblioteca, videoteca, exposiciones, base de datos, etc.). La Asociación Jean Vilar publica la revista Cahiers Jean Vilar, que sitúa el pensamiento del creador del Festival de Aviñón en una perspectiva decididamente contemporánea, analizando el papel del teatro en la sociedad y los retos de la política cultural.
Fondo Fernand-Michaud
En 1988, la Biblioteca Nacional de Francia adquirió más de 50.000 negativos y diapositivas que el fotógrafo Fernand Michaud produjo durante los Festivales de Aviñón de 1970 a 1986.
2015: 50ª edición del Festival OFF
El Festival Avignon Off reúne centenares de espectáculos, de 10:00 a medianoche, en más de un centenar de salas y teatros, incluido el escenario de la Laurette, el teatro permanente de Avignon.
Sitio web oficial del Festival Off
Los cuadernos de la Maison Jean-Vilar n.º 105 - Aviñón, julio de 1968
Las fotografías del Festival de Aviñón están disponibles en Gallica
Fuente: Wikipedia
