¿Cuál es el tipo de sesión cerrada?

Sitio LT • 10 de marzo de 2023

Escrita a finales de 1943, Huis Clos es una obra de Jean-Paul Sartre compuesta en un solo acto.

Teatro Laurette a puertas cerradas.

Se representó por primera vez en 1944, en París.


El género de Huis Clos , teatral, es uno de los grandes favoritos de muchos lectores pero el que nos da a leer el autor de esta obra es bastante singular ya que va más allá de los códigos previamente impuestos.


¡Pero todas las épocas tienen sus rebeliones!


El género teatral, el género de Huis Clos


La singularidad del género teatral proviene de que el autor se expresa únicamente a través de las palabras de su pueblo. Por lo tanto, no puede intervenir directamente en el diálogo... Obviamente hay excepciones y muchas obras demuestran lo contrario, pero sólo los personajes deben ser los portadores de este secreto...


Las descripciones de cada uno de los personajes se pueden hacer gracias a lo que llamamos acotaciones pero también gracias a las pistas que se nos pueden dar en determinados diálogos; entonces tenemos información sobre el carácter o el físico.


¡Es importante que el dramaturgo tenga en cuenta las reglas impuestas por el género teatral pero también la vocación del texto que va a representar!


La gran particularidad del texto de Jean-Paul Sartre es que forma parte de una corriente muy particular que es el existencialismo. Un movimiento importante de su época, del siglo XX, coloca al espectador y al lector cara a cara con los principales problemas de su tiempo.


El género de Huis Clos, y especialmente el movimiento literario que representa esta obra, sitúa al ser humano frente a sus demonios, sus preguntas, sus dudas, sus defectos... El actor se convierte entonces en la encarnación de un mal que debe ser analizado, cuestionado, comprendido.


Para que te hagas una idea, debes saber que el autor, en su obra más famosa, presenta a tres personajes que sufren el juicio de los demás después de su muerte, sufren el infierno.


Recuerde: "El infierno es el otro". ¿Pero quiénes son realmente estos “otros”? 

tan popular

género Huis Clos


El género Huis Clos es muy apreciado porque permite al ser humano descubrirse a sí mismo, confrontarse a sí mismo y a los demás , a través de la risa y el llanto.


Ofrece un momento de superación de uno mismo; ¡Es una salida, un desinhibidor!


Sí, el género teatral es un género literario que nos permite hablar con todos los espectadores, de todas las edades , y sea cual sea el perfil. Es por ello que, después de las fábulas y los poemas, se ha convertido en el medio imprescindible para contar pero también para exponer.


Si la obra de Jean-Paul Sartre gira hacia un movimiento considerado más bien dramático, no debemos olvidar que originalmente, el autor quería que fuera un texto divertido...


¿Dónde ir a ver esta obra?


Esta obra de Sartre se ha representado en numerosos teatros desde su primera producción en 1944. Sin embargo, en 2023 podrás descubrirla en nuestro local, en el Laurette Théâtre . Representada en el corazón de París, está dirigida por Karine Kadi.


Los personajes principales, Garcin, Inès y Estelle, están interpretados por Sébastien Barrio, Karine Battaglia y Laurence Meini.


Cualquiera que sea su agenda y sus obstáculos, puede encontrar un momento para enfrentarse a cuestiones de época que, incluso ahora, pueden resultarle muy familiares. 


Huis Clos se juega todos los viernes a las 21 horas y todos los domingos a las 18 horas hasta el 21 de mayo.


Para comprender mejor el género de Huis Clos, ver o volver a ver esta obra, nuestro Teatro Laurette le abre sus puertas para esta representación, ¡pero también para todas las demás previstas en su programación!


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La inteligencia artificial (AI) está en todas partes. Asistentes de voz en los algoritmos de nuestros teléfonos que recomiendan películas, gradualmente se está invitando a nuestra vida diaria. Para algunos, es sinónimo de innovación y progreso. Para otros, despierta preocupaciones, especialmente en su impacto en el empleo, la creatividad o incluso las relaciones humanas. Esta revolución tecnológica, que molesta nuestra relación con el mundo, solo podría inspirar el teatro, un arte que se alimenta del aire para cuestionar nuestra sociedad. Cuando AI se invita al escenario ... pero no como se imagina que uno podría pensar que la IA en el teatro significa robots en el escenario o diálogos generados completamente por algoritmos. Sin embargo, no es desde este ángulo que los autores y los directores lo tomen. La inteligencia artificial se convierte sobre todo en una fuente de inspiración para el mundo del espectáculo, un pretexto para explorar temas universales como la comunicación, los conflictos intergeneracionales y el lugar de los humanos en un mundo cambiante. El teatro, como espejo de nuestras preocupaciones contemporáneas, está menos interesado en la destreza tecnológica que en los trastornos que provocan en nuestras vidas. Las historias que resultan de ella a menudo están teñidas de humor y reflexión, porque detrás de la supuesta frialdad de las máquinas esconde preguntas muy humanas. ¿La inteligencia artificial, un tema de cautivador espectáculo para el público, por qué la inteligencia artificial hace un tema tan bueno de espectáculo? Primero, porque está en el corazón de las noticias. Hablamos de ello en los medios de comunicación, debatimos en los cafés y todos tienen su opinión sobre el tema. Es un tema que desafía y afecta a todas las generaciones, porque plantea preguntas profundas sobre nuestro futuro. Entonces, la IA es una excelente palanca narrativa para enfrentar diferentes visiones del mundo. Una de las principales tensiones en torno a esta tecnología radica en la discrepancia entre aquellos que la adoptan naturalmente y aquellos que la miran con escepticismo. Este choque generacional es una mina de oro para dramaturgos, que puede dibujar situaciones divertidas y conmovedoras. Finalmente, la inteligencia artificial en el teatro hace posible abrir debates, sin ser demasiado didáctico. A través de una comedia, un drama o una pieza satírica, empuja al espectador a hacer preguntas sin que él tenga la impresión de asistir a una conferencia. Es este sutil equilibrio entre el entretenimiento y la reflexión lo que hace que estos programas sean tan relevantes. "ADOS.com: inteligencia artificial", una comedia generacional que no se pierde un ejemplo perfecto de la forma en que la IA puede ser explotada en el teatro es la nueva obra "Ados.com: inteligencia artificial", llevada por Crazy. Este espectáculo presenta a Kevin y su madre, ya conocidos por el público gracias al éxito de ADOS.com. En esta nueva aventura, se encuentran con nuevas situaciones diarias: convertirse en un rapero, administrar la tarea, aprender a conducir ... pero sobre todo, deben tratar con nuevas tecnologías que invaden sus vidas cotidianas. Si el título se refiere a la IA, no es tanto hablar de robots como para ilustrar los malentendidos entre generaciones. La inteligencia artificial se convierte en un hilo común aquí para abordar los temas universales con el humor: ¿cómo perciben la tecnología los jóvenes? ¿Por qué a los padres a veces les resulta difícil mantener el ritmo? Y sobre todo, ¿podemos entendernos en la era digital? Dirigido por Jean-Baptiste Mazoyer, e interpretado por SEB Mattia e Isabelle Viranin, el programa juega en el contraste entre la madre, abrumado por los nuevos usos digitales, y su hijo, completamente inmerso en este mundo conectado. Entre malentendidos y diálogos sabrosos, la obra promete ráfagas de risas y una hermosa dosis de reflexión sobre nuestra relación con la tecnología. Ai y teatro, un dúo prometedor. Un espectáculo sobre inteligencia artificial puede ser un tema emocionante para el enfoque, no tanto por su hazaña tecnológica como por las preguntas que despierta. A través de programas como "ADOS.com: inteligencia artificial", se convierte en una forma de hablar sobre nuestro tiempo, nuestras dudas y nuestras esperanzas. Entre la risa y la conciencia, estas piezas nos recuerdan que, a pesar de la omnipresencia de las máquinas, siempre es el humano quien cuenta las mejores historias.
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